Premiere și evenimente speciale în București, pe 27 martie, de Ziua Mondială a Teatrului

Teatrul reprezintă acea oglindă dintre lumi în care omul se descoperă pe sine și, în aceeași măsură, ajunge să își pună întrebări despre societatea în care trăiește sau despre el însuși. Totodată, reprezintă un dialog intercultural, un limbaj comun capabil să depășească granițele de orice fel, fie că vorbim despre cele politice sau ideologice. 

Tocmai de aceea, în fiecare an pe 27 martie sărbătorim Ziua Mondială a Teatrului, o celebrare globală a uneia dintre cele mai vechi, mai vii, mai profunde forme de expresie umană. Ziua Mondială a Teatrului este marcată în întreaga lume printr-o multitudine de spectacole, premiere, festivaluri, întâlniri cu publicul și evenimente educative. De cele mai multe ori, această zi devine un adevărat maraton artistic, o invitație deschisă către public de a construi o punte către scenă pentru a înțelege mai bine fenomenul teatral. 

Nici teatrele bucureștene nu se lasă mai prejos, multe dintre ele au programat evenimente speciale pe 27 martie, unele cu acces gratuit (eventual cu o rezervare realizată în prealabil pentru a putea gestiona locurile) pentru a facilita astfel accesul la evenimente tuturor categoriilor de public, altele au premiere sau de ce nu, spectacole din repertoriul curent. 

Am încercat sa le sistematizez mai jos pentru a avea o imagine cuprinzătoare asupra evenimentelor care se vor întâmpla în București cu această ocazie. 

Ce spectacole și evenimente au loc în București de Ziua Mondială a Teatrului

🎭Teatrul Odeon – eveniment aniversar și proiecția „Amadeus”

Teatrul Odeon sărbătorește pe 27 martie nu doar Ziua Mondială a Teatrului, ci și 80 de ani de existență. Tumultoasă, cu suișuri și coborâșuri, însă cu o pleiadă extraordinară de actori, cu spectacole memorabile și (poate) cu cea mai frumoasă sală de spectacole din București! (Știu, sunt subiectivă, însă unde altundeva poți vedea cerul liber în timp ce stai cuibărit confortabil într-un fotoliu dintr-o sală de teatru?)

Evenimentul Odeon 80 poartă semnătura artistică a inconfundabilului Răzvan Mazilu și cuprinde pe lângă momentele muzicale oferite de Blue Noise, formație care creează muzică a cappella, proiecția unui spectacol de referință al teatrului românesc: Amadeus de Peter Schaffer, în regia lui Dinu Cernescu, scenografia fiind semnată de Daniela Codarcea. Spectacolul a avut premiera în 1982 și a fost înregistrat de Casa de Producție a TVR în 1990. 

În distribuție publicul va avea ocazia să îi revadă pe Radu Beligan, Răzvan Vasilescu, Irina Mazanitis, Paul Ioachim, Mircea Cruceanu, Ion Vâlcu, Sergiu Demetriad, Mihail Stan, Jorj Voicu. 

Și pentru a recupera și sub formă materială pentru publicul iubitor de teatru măcar un fragment din istoria de 80 de ani a scenei de pe Calea Victoriei, cu această ocazie se va lansa și Albumul Odeon 80 care cuprinde premierele din întreaga istorie a teatrului. 

Este un demers important de păstrare a memoriei. Astfel, Albumul Odeon 80 capătă o valoare cu atât mai mare cu cât teatrul este, prin natura lui, o artă efemeră, iar interesul pentru arhivare a fost multă vreme limitat – multe spectacole nu au fost filmate sau documentate, astfel încât o parte importantă din istoria scenei s-a pierdut, supraviețuind doar în memoria celor care au fost acolo, au trăit emoția spectacolului. 

Astfel, de Ziua Mondială a Teatrului, Odeon nu propune doar un o proiecție a unui spectacol antologic, ci o întoarcere în timp – o întâlnire cu teatrul ca memorie vie.

27 martie 2026, ora 19.00, Sala Majestic – Intrarea la eveniment este pe baza de invitație și se face printr-o rezervare la adresa la e-mail odeon.art@teatrul-odeon.ro.

🎭Teatrul Național București – proiecții speciale cu mari actori

Și Teatrul Național alege să marcheze Ziua Mondială a Teatrului nu doar printr-un simplu spectacol de repertoriu (sunt teatre care se limitează la asta), ci printr-un gest de recuperare și reflecție asupra propriei sale istorii. Nu este puțin lucru, dacă ne gândim că este vorba de “prima scenă a țării”. 

Însă dincolo de acest clișeu, instituția propune sub titlul “Mari actori ai TNB în proiecții speciale”  o incursiune în memoria vie a scenei românești invitând publicul la o serie de întâlniri vizuale care reconstituie, prin imagine și document, fragmente esențiale din patrimoniul său artistic.

Evenimentul, desfășurat în Sala Media, începând cu ora 14.00,  aduce în prim-plan nume care au definit identitatea teatrului de-a lungul deceniilor: Marin Moraru, Radu Beligan, Gheorghe Dinică, Costel Constantin, Ion Caramitru. 

• „Take, Ianke și Cadîr” de Victor Ion Popa (ora 14:00) 

Programul debutează cu „Take, Ianke și Cadîr”, celebra montare din 2001, în care Marin Moraru, Radu Beligan și Gheorghe Dinică oferă o mostră autentică a măiestriei lor artistice, într-o poveste clasică despre toleranță, unitate în diversitate, conviețuire și umanitate. Făra a uita replicile spumoase ce fac deliciul acestui spectacol transformându-l într-un evergreen. 

• „Costel Constantin – ultimul spectacol” (ora 16:30)

Programul continuă cu un documentar emoționant realizat de jurnalistul Florin Ghioca, totodată și fotograful Teatrului Național, care surprinde ultimele clipe pe scenă ale actorului Costel Constantin, în iunie 2023, după o carieră de peste șase decenii. De-altfel, actorul avea să se stingă în mai puțin de un an, pe 22 mai 2024, fără a se putea bucura prea mult de viața de dincolo de teatru. Filmul nu este doar o simplă înregistrare a momentului, nu se rezumă doar la fapt, ci devine o mărturie intimă despre legătura indisolubilă dintre artist și scenă, despre vocație și despre acea liniște-tristețe care precede finalul unui parcurs artistic excepțional. 

Video credit: Florin Ghioca (cu multumiri!)

• „Omul care a văzut moartea” de Victor Eftimiu (ora 17:00)

Tot lui Costel Constantin îi este dedicată și proiecția acestui spectacol semnat de Dan Tudor în care artistul construiește un rol de mare forță interioară, reușind să transforme ambiția personajului într-o căutare umană autentică, nu într-un simplu oportunism. În același timp, prezența scenică a lui Costel Constantin – elegantă, nuanțată, marcată de ironie fină – conferă personajului o dimensiune aristocratică neașteptată, care amplifică tensiunea dintre aparență și esență.

De altfel, rolul Alexandru Filimon a devenit unul definitoriu pentru etapa târzie a carierei sale, fiind și ultimul personaj interpretat pe scena Teatrului Național, în 2023, după mai bine de șase decenii dedicate teatrului. 

• „Neguțătorul din Veneția” de William Shakespeare (ora 19:00) 

Și dacă rămânem tot la ideea de ultim spectacol, “Neguțătorul din Veneția” este ultimul spectacol în care a jucat Ion Caramitru, în 2021. Evident, dintr-o astfel de inițiativă de recuperare a memoriei culturale nu putea lipsi Ion Caramitru, una dintre personalitățile care a marcat pentru totdeauna teatrul românesc contemporan, atât în plan artistic, cât și din punct de vedere al managementului teatral. 

În spectacolul semnat de regizorul bulgar Alexander Morfov care propune o lectură modernă și nuanțată a textului shakespearian, Ion Caramitru construiește un Shylock de mare finețe, evitând caricatura și aducând în prim-plan complexitatea unui personaj prins între marginalizare și demnitate. Astfel, interpretarea sa, sobră și profund nuanțată, a fost considerată una dintre ultimele sale mari creații scenice, marcând finalul unei cariere definitorii pentru teatrul românesc.

Accesul publicului în Sala Media este gratuit, în limita locurilor disponibile.

🎭Teatrul Bulandra – Remember Florian Pittiș

Cui nu i se face dor, măcar din când în când, de Florian Pittiș? De vocea sa inconfundabilă care făcea până și pietrele să vibreze, de versatilitatea actorului împinsă până la identificare totală cu personajul interpretat, de umorul fin și ironia înțepătoare, mușcătoare pe alocuri, de personalitatea sa copleșitoare care l-a transformat în simbolul unei întregi generații? De tot ce ne-a oferit cu generozitate din ființa sa, fie că vorbim despre teatru, muzică, radio sau televiziune?

De Ziua Mondială a Teatrului, Florian Pittiș se întoarce acasă, la teatrul pe care l-a iubit peste măsură. Se întoarce, reconstituit din amintirile celor care l-au cunoscut și l-au iubit în cadrul întâlnirii – eveniment “Legendele Bulandra: Florian Pittiș”, care va avea loc de la ora 19:00, la Sala Toma Caragiu. O întâlnire răscolitoare cu un spirit care a marcat pentru totdeauna propria generație.

Există artiști care rămân cumva atemporali. Iar Florian Pittiș este, în opinia mea, unul dintre aceștia. Nu doar prin intermediul propriilor creații, ci mai ales prin felul pe care ne-a determinat pe noi, toți cei care l-am cunoscut și l-am iubit, să ne raportăm, încă, la libertate, la artă și la noi înșine. 

Rezervarea locurilor pentru acest eveniment s-a făcut deja, aici este lista de asteptare.

🎭Teatrul Nottara  – premiera „Lapte negru”

Cei de la Nottara aleg să marcheze Ziua Mondială a Teatrului prin premiera oficială a spectacolului “Lapte negru”, care va avea loc pe 27 martie, de la ora 19.00, la Sala Horia Lovinescu. Un nou început într-o zi aniversară. 

Inspirat din universul confesiv al scriitoarei Elif Shafak și adaptat de Alma Klein, spectacolul, în regia Letei Popescu, propune o explorare sensibilă a tensiunii dintre creație și viața personală, dintre chemarea scrisului și asumarea maternității, două direcții aparent antagonice, mai ales pentru un creator. 

Căci cum ai putea împăca într-un tot unitar, perfect echilibrat psihic, toate rolurile pe care o femeie trebuie să și le asume în viața de zi cu zi, toate vocile contradictorii care îi definesc identitatea pe parcursul unei vieți trasate între dorințe, aspirații și mai ales, responsabilități? 

Căutarea echilibrului interior devine astfel o pendulare între mai multe instanțe critice care își revendică întâietatea, cer să aibă prioritate, se amestecă într-un cor al angoaselor devenit tot mai chinuitor în fiecare zi. Care este soluția pentru a ieși din acest labirint al emoțiilor ce pustiesc totul în jurul lor? Exista vreun panaceu universal care să rezolve conflictul interior și dea un răspuns acceptabil tuturor vocilor discordante? Cu siguranță, nu există. Poate doar acceptarea dezechilibrului ca formă de adevăr, încercarea timidă de a conviețui cu propriile contradicții și curajul de a le transforma în creație. 

Într-o zi dedicată teatrului, alegerea unei premiere nu este întâmplătoare: ea mută accentul dinspre memorie spre devenire, dinspre ceea ce a fost către ceea ce așteaptă cu înfrigurare să înceapă. La Nottara, Ziua Mondială a Teatrului nu recuperează trecutul, ci îl continuă.

„Lapte negru” după Elif Shafak, de Alma Klein
Regia: Leta Popescu
Asistentă de regie: Ana Maria Țîrlea
Scenografia și lighting design: Bogdan Spătaru
Muzica originală: Mihai Dobre
Coregrafia: Florin Fieroiu
Traducerea: Ada Tanasă
Distribuția: Valentina Gheorghiu, Gabriel Răuță, Cristina Stoica Ivanciuc, Corina Dragomir, Luminița Erga, Cristina Juncu, Ioana Calotă, Crenguța Hariton, Ana Radu

Biletele pentru premieră sunt epuizate, însă găsiți pe site și la agenția teatrului bilete pentru următoarele spectacole programate.

🎭 Teatrul Mic – premiera „Ellen Babić”

La Teatrul Mic, Ziua Mondială a Teatrului este marcată printr-o nouă premieră din dramaturgia contemporană. Pe 27 martie, de la ora 19:00, la Sala Studio (Gabroveni), este programat spectacolul „Ellen Babić” de Marius von Mayenburg, în traducerea Elisei Wilk și în regia lui Theodor-Cristian Popescu.

Montarea propune o incursiune în universul tensionat al relațiilor de familie și al traumelor care se transmit, adesea invizibil, dintr-o generație în alta. Cu o scenografie semnată de Theodor-Cristian Niculae și costume realizate de Sabina Reus, spectacolul construiește un spațiu scenic sobru, în care actorii devin centrul gravitațional al poveștii. În distribuție îi regăsim pe Diana Cavallioti, Silvana Mihai și Marin Grigore, într-un trio care susține cu intensitate și precizie o dramaturgie densă și provocatoare, așa cum sunt toate textele lui Marius von Mayenburg.

🎭Teatrelli – o experiență imersivă de teatru, open party & more

La Teatrelli, Ziua Mondială a Teatrului se transformă într-un parcurs artistic care depășește convenția scenei și explorează relația dintre teatru, oraș și public. Programul începe dimineața, între orele 11:00 și 12:30, cu o repetiție deschisă pentru spectacolul „Ora Zero”, o invitație rară de a pătrunde în mecanismele intime ale creației, acolo unde teatrul se construiește la intersecția dintre dramaturgie și logica de game design.

Ziua continuă în afara spațiului clasic, printr-un demers care scoate teatrul în stradă și îl aduce în dialog direct cu orașul. În curtea CREART și apoi în Grădina cu Filme – Cinema & More, proiectele „remix urban / popular” și „remix texte invitate” propun un format neconvențional, în care toți iubitorii teatrului care acceptă provocarea celor de la Teatrelli ascultă textele în căști, iar orașul se transformă în scenografie vie. Zgomotul, trecătorii și mișcarea cotidiană sunt integrate în experiența artistică, transformând percepția spectacolului într-una profund contemporană.

Textele selectate – de la dramaturgie originală românească până la proiecte internaționale din cadrul programelor EuroDram și New Drama – sunt aduse la viață de o distribuție tânără, din care fac parte Vlad Bîrzanu, Ruxandra Maniu, Vlad Pânzaru, Cătălina Romaneț, Cristina Toma, Mihai Trăsnea și Adelin Tudorache. 

Remix urban:
„Cea mai rea zi. O gumă puturoasă” de Alina Pietrăreanu
„Soir Bleu” de Paula Dalea
„Ecoul de sub bordură: o polifonie urbană” de Andreea Mihalache

Remix popular:
„Umbre” de Cezar Amariei
„Manole Modern” de Cătălina Gulan
„Circuitul dorului” de Andreea Mihalache

Remix texte invitate

New Drama:
„Băiatul cu șosete roz” de Alexandru Gorghe
„Missouri Sky” de Victor Morozov

EuroDram:
„Acest loc blestemat” de Ruxi Simion și Ane Feraru
„Când eram mică voiam să fiu sfântă” de Anca Munteanu
„Lirda” de Leta Popescu

Și după o zi umplută cu teatru neconvențional, de ce nu ați încheia seara cu un  open party dedicat comunității Teatrelli, desfășurat între orele 19:00 și 23:00, în Grădina cu Filme – Cinema & More, acolo unde artiștii schimbă scena pentru pupitrul de DJ, într-un gest ludic menit să prelungească energia zilei într-un spațiu al întâlnirii informale, acolo unde barierele se dizolvă pe ringul de dans. Organizatorii promit o atmosferă caldă și deschisă, un bun prilej de a sărbători teatrul nu doar ca artă, ci și ca formă de comunitate, în care granița dintre creator și spectator devine, pentru câteva ore, aproape imperceptibilă.

În același spirit, Teatrelli lansează o campanie națională dedicată celor din spatele scenei, aducând în prim-plan echipele tehnice și de producție care susțin, adesea invizibil, existența fiecărui spectacol, într-un demers care reamintește că teatrul este, înainte de toate, o creație colectivă.

🎭 Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian” – premiera “Silvia”

La Teatrul Național de Operetă și Musical „Ion Dacian”, Ziua Mondială a Teatrului este marcată printr-un moment de sărbătoare în adevăratul sens al cuvântului: premiera operetei „Silvia”, programată pe 26 martie cu reprezentații pe 27, 28 si 29 martie, de la ora 19:00. Capodoperă a compozitorului Emmerich Kálmán, lucrarea aduce pe scenă farmecul și eleganța operetei clasice, într-o montare care împletește armonios muzica, dansul și teatrul într-un spectacol complex, menit să aducă o nouă perspectivă iubitorilor genului. 

Regia este semnată de Kero (Ovidiu Crișan), unul dintre cei mai importanți creatori din zona teatrului muzical românesc, iar spectacolul beneficiază de o echipă artistică amplă: coregrafia poartă semnătura lui Florin Fieroiu, scenografia este realizată de Viorica Petrovici, iar conducerea muzicală aparține dirijorului Gabriel Bebeșelea. Împreună, aceștia construiesc un univers scenic luxuriant, în care povestea de dragoste dintre Silvia și Edwin se desfășoară pe fundalul unei societăți marcate de convenții și prejudecăți.

Distribuția reunește soliștii Teatrului de Operetă, într-o formulă dublă, specifică genului, în care rolurile principale sunt interpretate alternativ de artiști precum Iulia Merca/Simona Neagu (Silvia) și Ștefan von Korch/Alin Stoica (Edwin), alături de un ansamblu amplu de actori, dansatori și orchestră live, care contribuie la crearea unei atmosfere pline de energie menite să transforme spectacolul într-o experiență scenică totală.

„Silvia” de Emmerich Kálmán
Libretul: Leo Stein, Béla Jenbach
Adaptare: István Kállai, Miklós Gábor Kerényi
Traducere: Ernest Fazekas
Regia: Kero (Ovidiu Crișan)
Coregrafia: Florin Fieroiu
Scenografia: Viorica Petrovici
Conducerea muzicală: Gabriel Bebeșelea
Distribuția: (dublă distribuție – ex. Iulia Merca / Simona Neagu, Ștefan von Korch / Alin Stoica etc.)
Dirijor: Constantin Grigore
Dirijor cor: Aurel Muraru

Ce spectacole se joacă pe 27 martie în București (repertoriu curent)

Destul de multe teatre din București s-au mulțumit cu programarea unor spectacole din repertoriul curent pe 27 martie, de Ziua Mondială a Teatrului. Am făcut o scurtă trecere în revistă a acestora pentru a vedea ce puteți alege, inclusiv din zona teatrului independent. 

🎭Teatrul de Comedie – “Spiritul de familie” și “Pam”

La Teatrul de Comedie, Ziua Mondială a Teatrului nu este marcată printr-un eveniment dedicat, instituția optând pentru continuitatea repertoriului curent din această stagiune.

Astfel, la Sala Radu Beligan se joacă “Spiritul de familie” de Eric Assous, un spectacol care a avut premiera în 2012. Din distribuție fac parte Marius Florea Vizante, Lamia Beligan, Marius Drogeanu, Dorina Chiriac, Sandu Pop, Delia Seceleanu, Mirela Zeța, într-o comedie de situație atent construită de Radu Beligan pentru a evidenția relațiile tensionate ce pot apărea în interiorul unei familii aparent obișnuite. 

La Sala Studio este programat spectacolul “Pam” de Marius von Mayenburg, în regia lui Alex Bogdan, spectacol care a ieșit la rampă în octombrie 2024. În distribuție îi veți revedea pe Cătălina Mihai, Andreea Samson/ Ana Maria Turcu, Dan Rădulescu, Eduard Buhac, Smaranda Caragea, Lucian Ionescu, într-un spectacol care explorează, cu umor acid și luciditate, fragilitatea relațiilor contemporane.

🎭Teatrul Metropolis – “Aer”

“Uneori, tot ce ne rămâne este să înotăm în aer, acolo unde nimeni nu ne poate atinge”.

Selectat în cadrul Festivalului Național de Teatru 2025, „Aer” este propunerea Teatrului Metropolis pentru 27 martie, un spectacol cu o profundă miză contemporană și poetică. Creat după textul „Airswimming” de Charlotte Jones și completat cu fragmente documentare, spectacolul, în regia Letei Popescu, funcționează ca un strigăt împotriva uitării și ca o pledoarie pentru libertate.

„Aer” invită spectatorii la povestea prieteniei strânse dintre Dora și Persefona. Este povestea a două femei care se salvează reciproc prin puterea imaginației, a ludicului și, mai ales, prin grija pe care fiecare i-o poartă celeilalte. Totodată, “Aer” este și o rememorare a istoriei, de care avem mare nevoie, pentru a evita să o repetăm.” mărturisește Leta Popescu, cea care semnează regia spectacolului. 

În distribuție le regăsim pe Corina Moise, Nicoleta Hâncu, Roxana Piticari și Liliana Oprea, într-o construcție colectivă în care fragilitatea devine forță, iar memoria – un act de supraviețuire.

„Aer” după Airswimming de Charlotte Jones
Regia: Leta Popescu
Scenografia: Bogdan Spătaru
Coregrafia: Mihai Mihalcea
Colaj video: Irina Caraulă
Lighting design: Vlad Lăzărescu
Sound design: Andrei Raicu
Documentare: Roxana Piticari, Liliana Oprea
Distribuția: Corina Moise, Nicoleta Hâncu, Roxana Piticari, Liliana Oprea

🎭Teatrul Excelsior – “Muzici și faze”

Mai țineți minte cum arăta adolescența? Când totul se rezuma la muzică, prieteni și fluturi în stomac? Dacă nu vă mai amintiți foarte bine, atunci poate ar trebui să dați o fugă la Teatrul Excelsior pentru a vedea „Muzici și faze”, programat pe 27 martie. Pornind de la romanul cult al lui Ovidiu Verdeș (unul dintre cei mai faini profesori de la Facultatea de Litere!), spectacolul în regia lui Horia Suru, propune o incursiune în universul tinerilor aflați în căutarea propriei identități, într-o lume în care muzica devine formă de evadare și limbaj comun.

În distribuție îi regăsim pe tinerii actori ai teatrului, între care Vlad Bîrzanu, Ștefan Iancu, Daria Mureșan, Mara Oprea și Rareș Andrici, într-o construcție colectivă care pune accent pe autenticitate și energie scenică, esențiale pentru universul spectacolului.

🎭 Teatrul Grivita 53 – „Fade to Grey” si „5+3=9”

La recent inauguratul teatru Grivița53,  publicul este invitat pe 27 martie, la două spectacole consecutive: „Fade to Grey”, de la ora 19:00, și „5+3=9”, de la ora 22:00 – două propuneri scenice diferite ca formă, dar unite prin aceeași nevoie de expresie autentică.

„Fade to Grey” este un spectacol de teatru fizic (așa este definit pe site-ul instituției), semnat și interpretat de Andrea Gavriliu și Edwin Mokaya, care propune un dialog între două universuri artistice și două culturi, în care limbajul nu mai este cuvântul, ci corpul, mișcarea și prezența. Construit ca o experiență senzorială mai degrabă decât narativă, spectacolul se naște dintr-o întâlnire artistică și din dorința de a depăși limitele convenționale ale teatrului, mizând pe expresivitatea corporală și pe forța emoției directe.

În contrast, „5+3=9”, primul spectacol al teatrului Grivița 53, în regia lui Ștefan Lupu, funcționează ca o poveste despre însăși nașterea acestui spațiu – un proiect construit în timp, prin efort colectiv și credință într-un vis comun. Și asta tocmai pentru că Grivița 53 este primul teatru construit “împreună”, prin sprijinul necondiționat al comunității.  Spectacolul aduce pe scenă o distribuție formată din tineri actori și dansatori – Mara Tătar, Tamara Găgeatu, Bianca Adelina Geantă, Viktoriia Medviedieva, Costin Stăncioi, Tiberius-Nicolae Zavelea și Oleksandr Solokha – într-o formulă care pune accent pe energie, corporalitate și creație colectivă.

„Fade to Grey”
Concept, regia și interpretarea: Andrea Gavriliu, Edwin Mokaya

„5+3=9”
Regia: Ștefan Lupu
Distribuția: Mara Tătar, Tamara Găgeatu, Bianca Adelina Geantă, Viktoriia Medviedieva, Costin Stăncioi, Tiberius-Nicolae Zavelea, Oleksandr Solokha

🎭 Teatrul In Culise – „Raskolnikov”

La Teatrul În Culise,  propunerea pentru Ziua Mondială a Teatrului este una profund dostoievskiană:„Raskolnikov”, programat pe 27 martie, de la ora 19:00. Adaptare după romanul lui Fiodor Dostoievski, spectacolul propune o versiune concentrată și intensă a universului din „Crimă și pedeapsă”, transformat într-un veritabil thriller psihologic.

În regia lui Ionuț Iftimiciuc, montarea construiește un spațiu interior fragmentat, în care personajele nu există ca entități separate, ci ca proiecții ale minții lui Raskolnikov, încercând totodată să coboare în zonele cele mai întunecate ale conștiinței, acolo unde demonii se trezesc la viață. Actorii devin, astfel, extensii ale unei conștiințe sfâșiate, prinsă între vină, delir și nevoia de izbăvire.

Spectacolul mizează pe o formulă minimalistă, susținută de o construcție sonoră atent elaborată – muzica și sound design-ul semnate de Adam S. Q. David și intervențiile live la pian ale lui Uretyan Reinhardt contribuie la tensiunea și atmosfera apăsătoare a spectacolului. În distribuție se regăsesc trei actori care dau viață acestui univers interior polifonic, Nicholas Bohor, Alex Vlad și Ioana Nichita, într-un joc scenic intens, în care granița dintre personaj și conștiință se estompează constant.

🎭Teatrul de Arta – “Colibri” 

La Teatrul de Artă București, antagonismul dintre fragilitate și forță în cadrul relațiilor umane revine pe scenă sub forma spectacolului „Colibri” de Garret Jon Groenveld, programat pe 27 martie. Comedia horror propune o întâlnire scenică de mare finețe între Florin Piersic Jr. și George Constantinescu, construită în jurul unui text sensibil despre memorie, iubire și reconectare.

Astfel, „Colibri” este un spectacol despre întâlniri și regăsiri, despre acele momente în care trecutul revine cu o intensitate neașteptată, obligând personajele să se confrunte cu propriile alegeri și cu ceea ce a rămas nespus.

🎭Teatrul Apropo – „Avem imagini șocante!”

„Avem imagini șocante!” auzim de cele mai multe ori în primele clipe când pornim televizorul. Această goană după senzațional care caracterizează, în mare măsură, gustul publicului! Tot astfel poartă numele și spectacolul programat de Teatrul Apropo pe 27 martie, de la ora 19:30. Conceput ca o comedie amară ce ascunde totuși o critică acidă a societății în care trăim, spectacolul pornește de la mecanismele binecunoscute ale televiziunii de tip tabloid, unde poveștile oamenilor obișnuiți sunt transformate în spectacol și consumate ca senzațional. Vi se pare cunoscut? Doar vedem asta în fiecare zi la majoritatea posturilor tv. Construit ca un „show total” despre un caz aparent banal, dar cu consecințe dramatice, spectacolul explorează felul în care realitatea este distorsionată de nevoia de audiență, iar intimitatea devine marfă. Între grotesc și absurd, montarea dezvăluie mecanismele manipulării și ale voyeurismului mediatic, într-un limbaj scenic direct, contemporan și lipsit de menajamente.

Spectacolul este realizat colectiv, semnat de Ana Monica Vîlcu, Șerban Melnic și Cosmin Gaspar, care semnează atât regia, cât și dramaturgia. În distribuție îi regăsim pe Ana Monica Vîlcu, Șerban Melnic, Cosmin Gaspar, Stella Cora și Cătălin Haiducescu. 

„Avem imagini șocante!”
Dramaturgia și documentarea: Șerban Melnic
Scenografia: Mădălina Niculescu
Multimedia design: Ștefan Sacuiu
Sound design: Alexandru Barbu
Compoziție muzicală: Valeriu Șerban
Regia: Ana Monica Vîlcu, Șerban Melnic, Cosmin Gaspar
Distribuția: Ana Monica Vîlcu, Șerban Melnic, Cosmin Gaspar, Stella Cora, Cătălin Haiducescu

🎭 Teatrul Roșu – „O femeie împărțită la doi”

La Teatrul Roșu, Ziua Mondială a Teatrului este marcată printr-o comedie de situație construită pe tensiuni amoroase și răsturnări de situație: „O femeie împărțită la doi” de Ana Odagiu, programată pe 27 martie, de la ora 19:30. Spectacolul propune o incursiune în complicațiile unei relații în trei, în care dorința, minciuna și vinovăția se împletesc într-un joc periculos. Oare cum ar putea fi altfel?

Spectacolul este semnat de Lucian Ionescu și Ana Odagiu, iar în distribuție îi regăsim pe Ana Odagiu, Silviu Mircescu și Sergiu Costache.

Teatrul pentru cei mici: spectacole dedicate copiilor pe 27 martie

🎭Teatrul Ion Creangă – program special pentru cei mici (TICBEBE)

La Teatrul Ion Creangă, cei mai mici spectatori sunt așteptați în acest weekend, începând de vineri, de Ziua Mondială a Teatrului, în cadrul programului TICBEBE. Pe 27 martie, teatrul propune două întâlniri care aduc împreună teatrul și muzica, într-un format adaptat copiilor foarte mici.

Programul începe la ora 16:00 cu atelierul muzical „Magia sunetelor”, coordonat de Manuela Slave (Toni Boni), o experiență interactivă în care copiii sunt invitați să descopere universul muzicii clasice prin exerciții de ascultare activă și jocuri de percuție corporală. 

De la ora 18:00, scena este ocupată de spectacolul „CUTInE”, o producție adresată copiilor cu vârste între 2 și 5 ani, care mizează pe forța imaginii, a culorii și a jocului scenic. Regia este semnată de Voicu Hetel, iar spectacolul se construiește ca o incursiune în imaginar în care obiectele prind viață, iar spațiul devine un loc al descoperirii și al mirării. În distribuție se regăsesc Andreea Mera și Tudor Morar, cei care transformă interacțiunea directă și adaptarea la reacțiile copiilor într-un element constitutiv important din construcția scenică.

Un spectacol de: Andra Burcă
Regia: Voicu Hetel
Scenografia: Andrei Răduț
Muzica: Radu Mihalache
Distribuția: Andreea Mera și Tudor Morar

🎭Teatrul Țăndărică – “Prințesa și broscoiul” și “Frumoasa și bestia” 

Pe 27 martie, Teatrul Țăndărică propune două reprezentații: „Prințesa și broscoiul”, de la ora 10:00, și „Frumoasa și bestia”, de la ora 18:00.

„Prințesa și broscoiul”, în regia lui Decebal Marin, care semnează și dramatizarea, este un spectacol construit în registrul clasic al teatrului de animație, în care povestea este spusă prin joc, ritm și transformări scenice. Scenografia semnată de Ion Bătăiosu și muzica originală compusă de Traian Tiberiu Păcurar creează un univers ludic, în care personajele prind viață cu naturalețe. În distribuție îi regăsim pe Ana Maria Bălescu, Grațiela Amelia Ștefan, Mihai Dumitrescu, Daniel Stanciu, Simina Constantin, Drăghici Luca și Ioan Păduraru, într-o formulă care mizează pe energie și interacțiune directă cu publicul.

Seara continuă cu „Frumoasa și bestia”, în regia lui Bobi Pricop, o montare contemporană destinată nu doar copiilor, ci și copiilor din noi care nu au încetat să viseze. Astfel, spectacolul reinterpretează povestea clasică printr-un limbaj vizual elaborat, bogat în simboluri. Adaptarea semnată de Andrei Dósa și scenografia realizată de Oana Micu propun un univers scenic sofisticat, completat de marionete și de o construcție vizuală atent elaborată. Muzica originală semnată de Eduard Gabia și lighting design-ul realizat de Costi Baciu contribuie la atmosfera spectacolului, în timp ce inconfundabila voce a lui Victor Rebengiuc, în rol de povestitor, adaugă o dimensiune transcendentă întregii experiențe. În distribuție îi regăsim pe Mona Toncu, Simina Constantin, Ruxandra Ștefănescu, Gabriel Apostol, Florin Mititelu și George Simian. 

„Prințesa și broscoiul” – ora 10:00 – Sala Țăndărică
Dramatizare / text: Decebal Marin
Regia: Decebal Marin
Scenografia: Ion Bătăiosu
Muzica: Traian Tiberiu Păcurar
Distribuția: Ana Maria Bălescu, Grațiela Amelia Ștefan, Mihai Dumitrescu, Daniel Stanciu, Simina Constantin, Drăghici Luca, Ioan Păduraru

„Frumoasa și bestia” – ora 18:00 – Sala Țăndărică
Regia: Bobi Pricop
Adaptarea: Andrei Dósa
Scenografia: Oana Micu
Asistent regie: Octavian Szalad
Asistent scenografie: Bogdan Dobre
Asistent costume: Lucian Rusu
Marionete: Oana Micu și Claudiu Ionescu
Muzica originală: Eduard Gabia
Lighting design: Costi Baciu
Distribuția: Mona Toncu, Simina Constantin, Ruxandra Ștefănescu, Gabriel Apostol, Florin Mititelu, George Simian
Vocea povestitorului: Victor Rebengiucrumoasa și bestia” –  ora 18.00 – Sala Tandarica 

🎭Opera Comică pentru Copii – „Bubu – Simfonie în farfurie”

La Opera Comică pentru Copii, Ziua Mondială a Teatrului este marcată prin continuitatea unui program dedicat celor mai mici spectatori. Pe 27 martie sunt programate două reprezentații ale spectacolului „Bubu – Simfonie în farfurie”, de la orele 17:00 și 18:00, o experiență senzorială și ludică adresată copiilor cu vârste între 0 și 3 ani, în care muzica și jocul devin primele forme de întâlnire cu scena.

Pornind de la nuanţele intense ale curcubeului și fiind însoțit de armonia muzicii clasice, spectacolul propune o incursiune fantastică prin lumea nebănuită a fructelor şi legumelor.

Concept, regie și text: Andreea Soare și Irina Furdui

La UNATC, teatrul se învață și se trăiește: “Uși deschise” pe 27 martie

La Universitatea Națională de Artă Teatrală și Cinematografică  „I.L. Caragiale”, Ziua Mondială a Teatrului nu este marcată printr-un singur spectacol, ci printr-un adevărat maraton de creație, în cadrul programului „Uși Deschise”, desfășurat între 26 și 28 martie. Sub conceptul „We create – We educate”, universitatea își deschide larg porțile publicului și oferă acces direct la procesul de formare artistică, de la cursuri și ateliere până la spectacole și proiecții. Poate, cine știe, intrând în contact cu fenomenul teatral încă de la crearea lui, vi se deschide apetitul de a urma o carieră în domeniu. De ce nu?

Ziua de 27 martie este dominată de întâlnirea directă cu studiul actoriei: cursuri deschise, exerciții de vorbire și mișcare scenică, laboratoare de creație și workshopuri care dezvăluie mecanismele complexe ce stau la baza construcției unui spectacol. În paralel, publicul poate participa la tururi ghidate și poate descoperi, din interior, spațiile în care se formează viitorii actori, regizori și critici de teatru (sunt faine, vă spun din experiență!). 

De la ora 12.00, criticul de teatru Alina Epîngeac este gazda întâlnirii Meet the artist @ Teatrologie – Despre teatru, cu drag”, la Uşi deschise UNATC 2026. Invitata care a acceptat să fie luată la întrebări de către studenți și nu numai, este Ana Bianca Popescu pe care sunt sigură că vi-o amintiți drept Maria de Buenos Aires, în spectacolul cu acelasi nume semnat de Răzvan Mazilu. Unul dintre rolurile extraordinare în care copleșitoarea ei forță dublată de feminitate s-a transformat într-un elixir magic menit să transforme realitatea într-un univers mai suportabil. 

Seara aduce și două spectacole ale studenților: „Poveste de iarnă” de William Shakespeare, în regia Irinei Banea, spectacol prezentat de masteranzi, și „Jocuri în curtea din spate” de Edna Mazya, în regia Ioanei Barbu, un spectacol interpretat de studenții anului IV actorie care aduce pe scenă o generație în formare, aflată deja în contact direct cu teme majore ale teatrului contemporan.

Ziua Mondială a Teatrului în București: între teatre fără program și premiere

Pe 27 martie, o parte dintre teatrele din București – între care Teatrul Dramaturgilor Români, Teatrul Act, Teatrul „Constantin Tănase”, Unteatru, Green Hours, Teatrul Godot, Teatrul Avangardia, Teatrul Elisabeta, Teatrul Coquette și Teatrul Infinit – nu au programate spectacole. Nu comentez decizia, doar o semnalez.

Totodată, în încheiere, aș vrea să punctez faptul că dincolo de valoarea artistică a materialelor prezentate, evenimentele propuse de TNB, Odeon și Bulandra aduc în discuție o realitate mai puțin vizibilă: fragilitatea memoriei teatrale. Spre deosebire de alte arte, teatrul este profund efemer – fiecare reprezentație există doar în momentul întâlnirii dintre actor și public, iar odată încheiată, supraviețuiește de cele mai multe ori doar în amintire. O amintire fragmentată ce persistă mai mult în sfera emoționalului – nu ne aducem aminte cât de bine a jucat actorul X în rolul Y, ci ne reamintim ce am simțit urmărind un anumit spectacol, ce a trezit în noi. Emoționalul prevalează întotdeauna asupra memoriei faptice.

În trecut, interesul pentru arhivare a fost destul de limitat (într-adevăr, și din cauza penuriei sau inaccesibilității resurselor tehnice), iar numeroase spectacole importante nu au fost nici filmate, nici documentate riguros, pierzându-se astfel pentru generațiile următoare. Nici astăzi nu stăm mai bine la capitolul acesta, sunt puține teatre care au posibilitatea filmării profesionale a tuturor spectacolelor pentru constituirea unei arhive proprii care să învingă efemerul clipei teatrale. 

În acest context, inițiative precum proiecțiile de la TNB sau Odeon devin mai mult decât simple evenimente aniversare. Ele funcționează ca forme de arhivă vie, recuperând fragmente dintr-o istorie care altfel ar rămâne inaccesibilă și oferind totodată publicului de astăzi șansa de a se întâlni, chiar și indirect, cu marile momente ale scenei. De Ziua Mondială a Teatrului, evenimentele care vor avea loc în București  devin astfel nu doar o sărbătoare a fenomenului teatral sub toate formele lui, ci o invitație la memorie – un exercițiu de reîntoarcere la ceea ce teatrul a fost și, prin aceasta, la ceea ce continuă să fie, prin fiecare premieră, prin fiecare spectacol, prin fiecare clipă sublimată în emoție teatrală.